时隔9年,民谣歌手Loreena McKennitt终于推出了她的最新专辑《An Ancient Muse 远古的缪斯》。这张专辑继续了她对凯尔特主题更加深入的研究并完善了其独树一帜的音乐风格。这次Loreena McKennitt的音乐之旅踏上了寻找凯尔特人最东部的旅程，从蒙古草原到迈达斯国王和拜占庭帝国的领地。以音乐叙事阐述了她在这9年内不断积累出的一幅文化风景版图。这张专辑的进步之处在于其历史的视角，对于生命，爱，征服和死亡这样人类普遍话题的沉思；关于家庭，身份，人口迁移和随后的文明演变的反省。我们的道路或许不同，但是我们共同追求——对爱与被爱的渴望，对自由的向往和作为社会总体中独一无二的个体被欣赏的祈望。

　　01. Incantation　咒语

     专辑的开篇，一首器乐曲，空旷迷幻的东方旋律，配以无歌词的轻哼，仿佛带人重回远古的年代。

　　02. The Gates Of Istanbul　伊斯坦布尔之门

　　伊斯坦布尔，丝绸之路的终点之一，Loreena在这首歌中再现了这座西亚城市昔日的辉煌。

　　03. Caravanserai　商队驿站

　　整张专辑的第一首单曲，也是我最喜欢的一首，“Calling, yearning, pulling, home to you”，这是对丝绸之路中的商人内心最真实的写照。

　　04. The English Ladye And The Knight　英国女士与骑士

　　Loreena式的音乐与英国诗人司各特的诗完美的结合，这个故事激励失去爱的人以爱的名义去战斗。

　　05. Kecharitomene　“蒙大恩的女子”修道院

　　第5首又将我们拉回到拜占廷帝国，安娜‧康内娜，拜占庭公主、女历史学家，十字军第一次东征的主要记录者，终老于“蒙大恩的女子”修道院。曲子最后的一段炫技般的小提琴solo非常振奋人心。

　　06. Penelope's Song　珀涅罗珀之歌

　　关于挚爱的故事，珀涅罗珀，奥德赛忠贞的妻子，丈夫远征特洛伊后，拒绝了112个求婚者，一直等待丈夫归来。

　　07. Sacred Shabbat　圣安息日

　　又是一首中东风格的曲子,拨弦乐器的运用是一大特色。

　　08. Beneath A Phrygian Sky　弗里吉亚天空下　

　　这首歌是对力量的呼唤，对于把我们联系在一起的自然世界的爱和作为其中一员对我们自身的爱。弗里吉亚，公元前12世纪小亚西亚的王国。

　　09. Never-ending Road (Amhrán Duit)　无尽的路途

　　专辑的最后一首，但是Loreena的旅途却未结束，这只是一个驿站。

　　可以说《An Ancient Muse 远古的缪斯》是Loreena McKennitt在其所有的唱片之中最具有深刻含义的一张。Loreena在唱片说明书里写道；“我们身后曾经难忘的历史之重让我们从它远古的声音中汲取教训，我确信我们处于总览历史的顶峰，我们需要的是更加团结而不是分裂，这一点我尚且没有动摇。我们不会停止祈望一个和谐的，综合多样化的社会，团体利益作为生活核心的信念将成为我们的指引。”

　　很久没去DZMZ了，自从上次5月去过之后，算来也有半年了。今天和好友Hawelka一起冒雨前往。可能暑假打击的后遗症还没消失，YLJ价格较高，品相又普遍烂，稍好一点的就贵得离谱了。给自己买了2张盗版的DVD和1张CD，一张DVD是想了很久的普朗克的歌剧《断头台上的修女》，另一张是奸人的清唱剧《提奥多拉》，1996年格林德伯恩音乐节里程碑式的录音（这张盗版的错误真是让人啼笑皆非，看看图片里红圈内写的是什么），而那张CD则是本人非常喜欢的公司Alpha出的古墓东东，可惜品相太差，但硬是买了下来，原因很简单，就为了唱片说明书里Vincent Dumestre那深情的一望。还给一位朋友买了一套双CD的唱片，准备给他一个惊喜，内容就不透露啦，哈哈。

　　1720年，巴赫拿着已经完成的三首无伴奏小提琴奏鸣曲的乐谱，经过漫长的旅途回到家，等待他的，却是爱妻Maria Barbara的死亡！悲痛的巴哈，又写了三首变奏曲。

　　1994年，音乐学家Helga Thoene教授作出了一个惊人的发现，巴赫的d小调无伴奏小提琴第二组曲中的“恰空舞曲”，是由他的多首众赞歌的主题隐秘地编制而成的。通过对这些隐藏主题以及数字符号的研究，Thoene教授推断出，这首恰空舞曲，是巴赫献给其亡妻Maria Barbara的挽歌。

　　在巴洛克时期，通过数字媒介来传递秘密或者谜语是一种非常盛行的做法。巴赫的音乐也不例外。通过研究，Thoene教授认为，巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲与数字有着紧密的联系，每一个音符都代表着一个数字。A=1，B=2，C=3，…，I/J=9，…，U/V=20，Z=24。例如，‘A’（A）=1，‘AS’（A flat）A+S=1+18=19，etc）。

　　将每小节的音符相加或者将所有小节的音符加在一起，得出了许多惊人的结果，例如，3首无伴奏小提琴奏鸣曲与3首无伴奏小提琴组曲各首的第一小节的音符所代表的数字一共加在一起，等于961，是CREDO IN UNUM DEUM PATREM OMNIPOTENTEM FACTOREM COELI ET TERRAE VISIBILIUM OMNIUM ETINVISIBILIUM（我信独一上帝，全能的父，创造大地和有形无形万物的主）的各字母所代表的数字之和。d小调无伴奏小提琴第二组曲中的阿拉曼德舞曲的第一小节音符所带表数字之和81与MARIA BARBARA的字母所代表的数字之和相同，第二小节音符所代表数字之和86与JOHANN SEBASTIAN BACH的字母所代表的数字之和相同……

　　关于死亡的圣咏与具有象征意义的数字以一种幽微曲折的方式，秘密地交织进这些变奏曲里。在Thoene教授的研究下，我们终于逐渐了解巴赫的意图，巴哈的音乐密码至此解开。

　　可能老肖给我印象最深刻的作品就是他的第二钢琴协奏曲的第二乐章了。毫无疑问，这的确是20世纪最动人的乐章之一。聆听之时犹如身处紫色的阴霾苍穹下，望着天空洒下淅沥甘露。或许最动人心弦的并非音乐本身的美，而是透过音乐所表达出的那种美好、殷切的期盼。

　　虽然老肖的生辰之日已过，想想还是写一篇小札，以此来纪念这位伟大的音乐家诞辰100周年。

　　昨天是回到家后临时得知的消息，当时纯粹是冲着羽管键琴这件乐器去的，原本以为上海没有这类乐器，因为一般的室内音乐会都是使用电子琴模拟的，没想到居然还有2件。对演奏者孙畅不是很熟悉，只知道是上音的学生。

　　音乐会以巴赫和肖斯塔科维奇的前奏与赋格各2首开场，说实话，老肖的作品我没怎么听过，用羽管键琴演奏更是闻所未闻，所以也不怎么好评价，只是觉得怪怪的。中间的一首是中国作品《八仙过海》，作者是孙畅的老师，一首反复变奏的小品，听来比较滑稽。当然整场音乐会的重头戏自然是最后一部巴赫的《哥德堡变奏曲》，长达1个小时的作品，这位年轻的钢琴家能够背谱演奏，着实令人佩服。只是我个人觉得孙畅用演奏钢琴的方式来弹奏羽管键琴有点不大合适，琴键被摁得哒哒作响，琴身也在其飚速时摇晃不停，颇有散架之势，真让人捏一把汗。孙是严格按照原谱来弹奏的，因此一些反复段落都做得一丝不苟，这也是演奏时间超过平时所听唱片时间的缘故，或许很多人听到最后几段时都有点不耐烦了吧，听完这么庞大的作品真的让人感觉很累哈~

　　音乐会后没有返场，不过也属正常，在聆听了如此一部大作后很多人一定都没精力继续听了吧。

　　总得说来是一场安静详和的音乐会，观众都是具有一定水准的了，自然不会有音乐厅里那种不愉快的情况发生。

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　　很久没更新MSN空间了,一来是没时间,二来是自己比较懒,嘿嘿,趁着今晚有空,补一帖。

　　这场摩纳哥王室少年合唱团(Les Petits Chanteurs de Monaco)的音乐会是上周六晚去的，当时是冲着去买学生票的，没料到音乐厅方声称只有他们主办的音乐会才有学生票卖（以前貌似不是这样的），这招真狠，因为音乐厅几乎没有音乐会是他们自己主办的，所以学生票可以说是成了一个幌子了，没办法，太喜欢童声了，只能忍痛割肉了，买了120元的票。进了音乐厅，大吃一惊，那些买60元票的人居然全部占据了120元票价的席位（因为120元的票子没卖出多少......）。

　　音乐会连个字幕都不打，演唱的曲目又和节目单上的有很大差异（这好象成了音乐会的惯例，演的永远和预告的不同），即使我能辨认出其中的2/3的曲名，还是有一些让我茫然。

　　音乐会主要以法语香颂为主，因为摩纳哥是一个法语国家。一些经典的香颂着实不错，如《秋叶》，《一个男人与一个女人》，《香榭丽舍》，《爱的赞美诗》等等，但是一些改编自法国艺术歌曲的作品就显得不尽如人意了，原因是这些作品本身就是为独唱而创作，改成合唱自然不能得其要领。弗朗克的宗教作品《天使之粮》"Panis Angelicus"是全场给我印象比较深刻的作品之一，用童声演唱这部超脱的作品是很令人感到惬意的。

　　总得说来，比起去年的旧金山男童合唱团的演出（非常巧，也是7月22日），这场音乐更大众化，相当令人愉悦，而不用像听宗教音乐那么正襟危坐。

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