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1月27日 Happy Birthday ! Mozart ! 今天是莫扎特的第250个生日，让我们向他致以最崇高的敬意！
 Wolfgang Amadeus Mozart （1756 1.27——1791 12.5） 本人的纪念莫扎特诞辰250周年系列日志也将告一段落，感谢各位长久以来的支持！ 1月26日 一语成谶安魂曲1791年7月，正当莫扎特支撑着日趋衰弱的身体，忙于写作歌剧《魔笛》的音乐时，一位脸色阴沉、身穿黑衣的不速之客，为一个无名的主顾来向莫扎特定制一首《安魂曲》，代价是五十金币（一说一百金币）。莫扎特接受了他的委托，在生命的最后几个星期中，他苦思焦虑地从事于《安魂曲》的创作。他感到这个神秘的使命是一种不祥之兆。有一次，他突然谈论起死亡来。他含着眼泪说，他是为自己写作《安魂曲》。接着又说：“我感到自己将不久于人世。我深信有人在毒害我，我不能摆脱这个想法。”（后来长期流传着一种传说：同时代的意大利作曲家萨里埃利因为妒忌莫扎特的天才而毒死了他。） 11月，莫扎特的身体已经虚弱不堪，时时躺倒在床，但还是在为《安魂曲》的写作操心。12月4日，莫扎特叫人把谱子拿到床上，勉强支持着，写了《泪经》（《安魂曲》的第七曲）的第一段，并试唱着女低音声部，他的妻弟霍弗唱男高音，剧院歌手沙克和革尔唱女高音和男低音，四人合唱了《泪经》的开头一段。 这是《安魂曲》中最哀惋动人的一段。莫扎特唱到这里，突然感到他已经不可能写完这部作品，他抛开了谱子痛哭起来。晚上，莫扎特的学生苏斯迈尔（1766－1803）来到，莫扎特对他讲了写作《安魂曲》的一些想法。莫扎特死后，没有写完的《安魂曲》就是由他完成的。在这生命的最后一天里，《安魂曲》的写作始终占据着莫扎特的心，他甚至在假寐的时候也鼓起了双颊，在模仿大鼓。到了午夜时，他突然坐起来，目不转睛地凝视着；然后把头转向一边，躺下睡着了。12月5日凌晨一时，莫扎特溘然长逝。
莫扎特的遗容面模
莫扎特死亡的通知
莫扎特死后查明，向他订制《安魂曲》的黑衣人，是瓦尔茨格伯爵的管家罗伊特盖布。这位伯爵是一个庸碌无能而虚荣心很强的音乐爱好者，为了夸耀自己的才能，常常在家里演奏别人代笔的乐曲，冒称是自己的作品。这回新死了妻子，他又故态复萌，忽然想起请莫扎特写一部《安魂曲》，冒充是他自己的悼亡作品，准备在为妻子举行葬礼时演唱。莫扎特怀着死亡的预感写作这部《安魂曲》，不料“为自己写作”的话成为谶语；而这首没有写完的“天鹅之歌”，也就成了莫扎特天才的绝笔。 当莫扎特死时家中分文不剩，只好把他埋葬在十分简陋的平民公墓內。遗体首先放在当初他与康斯坦采結婚的史蒂芬教堂，然后前往墓园。但因遇到暴风雪，送葬的人只好半途折返，只留下莫扎特孤单地被埋在无名墓园內。第二天再去确认他的墓地时却永远无法找到了。 像天嫉英才此话应用到莫扎特身上是十分恰当的。他一生坎坷，终身贫困，但他始终乐观。那时代的人对他的一些言词与作风无法茍同，对他的音乐也只是欣赏。但莫扎特死后有知的话他应可安息，因为我们己从他的作品中洞彻真情了。
 莫扎特临终前向苏斯迈尔传授《安魂曲》的创作方法
 《安魂曲》“进台经”的原稿之一
 《安魂曲》“愤怒之日”的原稿之一
 《安魂曲》“泪经”的1至6节
 《安魂曲》“泪经”的6至8节
《安魂曲》（KV 626）是一部真挚、动人的安魂曲，莫扎特直到穷困潦倒之时，在他的音乐中都没有痛苦，只有纯净的欢乐。
Ⅲ Sequenz 继叙经 6. Lacrimosa 流泪之日 (莫扎特写了1-8节,其余由苏斯迈尔完成) IV Offertorium 奉献经 1月25日 鸟之将死,其鸣也哀莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。后来他在伦敦、在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管。单簧管引起美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音乐幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区的浓厚音色，使他着迷。在他悲惨的短短一生的最后几年，他在维也纳同单簧管大师安东·史塔德勒（Anton Stadler，1753-1812，皇室宫廷乐队演奏员，和莫扎特一样，是个共济会成员）的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。 史塔德勒从莫扎特的友情中得益更大，莫扎特不仅为他创作了古今整个单簧管曲目中最伟大的两部作品（A大调单簧管五重奏KV 581和这首单簧管协奏曲 KV 622），还让史塔德勒随意享用他一家的慷慨，莫扎特手头只要挤得出一点钱，总是借给史塔德勒；没有钱周济时，甚至借给他两只金表去典质。1791年12月莫扎特去世，葬在一个无名墓中时，根据官方统计的全部"资产"中有一笔史塔德勒屡借不还的欠款——五百弗罗林，折合三千余美元。
Anton Stadler(1753－1812)
单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，比这部协奏曲更迟的作品只有一部：《共济会》康塔塔KV 623（《安魂曲》KV 626则是他未完成的作品）。他一定是在歌剧《魔笛》首演（1791年9月30日）后立即动手写这部协奏曲的。一个星期后，莫扎特写信给在巴登附近疗养的妻子说，他已于10月7日写好史塔德勒回旋曲的全部配器。估计他在一两天内就写完总谱。我们虽不知道首演的时期，但不会相距太久，因为按莫扎特的习惯，他总是要挨到演出日期逼近才动笔，紧巴巴地等到临演出前才交稿。 该曲的手稿现已佚失，但据说是专为史塔德勒的特制单簧管（Basset Clarinet）写的，那支单簧管很特别，可以比一般单簧管低四个半音。不幸的是，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才付印的，而且全部都把单簧管独奏声部"修改"得符合标准的A调单簧管的音域。直到最近，经音乐学家考证，才找到这些修改的范围和性质。独奏部分有三十来处经过改动，小至个别的特征低音，大至九小节长的段落，多半为移高一个八度，这样协奏曲失去了最重要的音乐性，并改变了旋律线。早期的音乐编辑这样做，也是出于无奈，不然这部杰作就无法在一般单簧管上演奏。近年来已制作成有史塔德勒那样大的音域的单簧管，因此，演奏者就可以吹奏莫扎特写的每一个音符，而不是人们熟悉并仍然喜爱的那个略经改动的版本。 仿制的Basset Clarinet
乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始。这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的、给人美感的音色的力度和音高水平上开始。独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美。亲切的室内乐织体是由于先把伴奏只限于小提琴而获得的，后来才加上中提琴，最后允许低音弦乐器参加时，只是为了加几笔轻淡的和声支托。独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述。紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律。这些惆怅的笔触，即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻，也总是挥之不去。 这个乐章开始的旋律是世上少见的最优美的创作旋律，由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子。谁能相信，这一天使般的旋律竟是以十八世纪古典派的最流行的陈词滥调为依据的，这一短句已被莫扎特的同时代人用过几十遍、甚至几百遍，但从未用得如此出神入化，难以言传。独奏声部越是装饰、扩展，如在抽枝发芽，越觉得旋律天然地出自单簧管的音色。该乐章曾被用于电影《走出非洲》，广为流传。 尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用单簧管音域的两极，手法简朴，炉火纯青。
这一切欢乐和光彩中毫无肤浅之感，即使这个末乐章也有些悲哀的瞬间。我们也不需在莫扎特的音乐中做更深刻挖掘：这里没有什么不久于世的预兆，没有任何与世长辞（哪怕是无意识）的表示。可这首单簧管协奏曲就是给许多人一个不可抗拒的印象：曲中有些地方实在太美了，美得太不一般了，乃至染上一层莫名其妙的悲哀。
*这里选用的是HOGWOOD指挥、古乐学院合奏团演绎的本真版,用的是仿制的Basset Clarinet。 1月24日 《魔笛》 1791年3月莫扎特的剧院经理朋友达·朋特委托他写一部德语歌剧，这家剧院不是上流社会人士所光临的，而是在维也纳郊外的中下阶级的流行德语剧院。莫扎特并不以对象为平民而拒绝，反而高兴地接下任务。他长久以来就希望能再写一部德言的歌剧。达·朋特为让莫扎特专心作曲，特別把郊外一间漂亮的小屋子租下来给莫扎特住，当时他的妻子正外出疗养，因此莫扎特可以十分愉快专心的完成這部歌剧 《魔笛》(KV 620)。
 莫扎特创作《魔笛》的小屋
《魔笛》的内容，由夜后的女儿帕蜜娜被恶魔萨拉斯特罗拐走开始，王子塔米诺由于惊叹于帕蜜娜的美貌，于是答应夜后去救出帕蜜娜。带著夜后送给他的魔笛及捕鸟人帕帕吉诺启程去救帕蜜娜，在塔米諾见到帕蜜娜之后他们立刻陷入热恋，此時剧情却有了很大的转变，拐走帕蜜娜的萨拉斯特罗不再是恶魔，而是德高望重的祭司，而夜后却变成邪恶之人，而这对恋人在经过重重的考验及夜后的阻挠后凭着爱与魔笛的力量终于幸福地在一起了。 《魔笛》可以说是古典时期歌剧的集大成之作。在这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现的十八世纪时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，萨拉斯特罗也以其高貴的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗，在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的复仇咏叹调、帕帕吉诺演唱的犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯特罗的咏叹调，以及帕帕吉诺与帕帕吉娜的二重唱．莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
 《魔笛》原稿之一 1月23日 滑坡 莫扎特会有当时的成就，几乎全是他的父亲一手栽培出來的。所以莫扎特一生之中都以他的父亲为中心，有任何问题立即向他表示。他父亲去世时正是莫扎特在谱写《唐璜》的时候。莫扎特在他父亲活着时候处处违背他的心意，如与萨尔茨堡大主教交恶之事让他父亲的立场十分为难。他的父亲属于旧派的作曲家，也不赞成莫扎特的作曲方式。对莫扎特的婚姻他父亲也不同意。在到了维也纳看见了康斯坦采的作为后，更是对莫扎特的婚姻十分不谅解。因此父子间的想法与做法背道而驰，他父亲也在这样完全失望而无慰藉的情況下去世了。莫扎特对此之內疚与痛苦始终不能解脱，也因此这样深刻的痛苦在他日后的作品上表露无遗。
莫扎特在维也纳的经济情況日渐拮据，因此他又想到外地去再试试运气。于是1789年他又访问了布拉格、莱比錫、德累斯顿、柏林等城市。到了柏林他应召前往皇宫。莫扎特一共呈献了三首弦乐四重奏给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世，且博得褒扬。1790年冬天他回到维也纳，那时维也纳皇帝约瑟夫二世驾崩，其弟雷奧波德二世即位，莫扎特所受的待遇每况愈下。新皇的加冕典礼定于法兰克福举行，音乐由萨里埃利作曲。莫扎特并不死心，于是决定前往法兰克福再试一次运气。他亲自演奏了新的钢琴协奏曲，无奈到场的人数并不多。后來这首曲子被称为《加冕协奏曲》。莫扎特的命运自此开始越来越惨。
Leopold II & Joseph II 1月22日 《唐璜》 当《费加罗婚礼》在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐璜》。本歌剧主要叙述了西班牙传说中的登徒浪子Don Giovanni极度荒淫而终至毁灭的故事。
10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐璜》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。 1788年春天，《唐璜》在维也纳首演。但维也纳一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面的批评，莫扎特仅平静地说："给他们一些时间咀嚼吧！" 莫扎特的音乐、爱好者坚持在维也纳重复上演《唐璜》，因为它还不算成功。但慢慢地，也很自然地，维也纳人每多听一次，就会多一份喜爱。最后，他们终于承认，这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。
 歌剧《唐璜》最早的舞台设计
 现存最早的《唐璜》的演出广告 1月21日 1787年的布拉格 1787年1月，莫扎特带着刚刚创作的《D大调第三十八号交响曲》来到布拉格，在布拉格剧院首次上演这部作品。这是他四次访问这个波西米亚首都中的第一次，访问令他非常高兴。莫扎特喜欢上了布拉格，布拉格也爱上了这位来自维也纳的音乐家。莫扎特发现他在那里是一位大名人，声望超过在维也纳的他；《费加罗的婚礼》的成功是空前的，在他给一位朋友的信中他这样说，全城都在跟着歌剧的曲调跳舞，除了《费加罗的婚礼》，人们什么也不演，也不唱，不吹口哨。于是在莫扎特创作的四十一部交响曲中就有了著名的《布拉格交响曲》。
 1月20日 Le Nozze di Figaro《费加罗的婚礼》—— 莫扎特歌剧的颠峰之作还记得在罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》当中
那位足智多谋的理发师费加罗吗？
在莫扎特的音乐里，费加罗再度发挥了巧妙机智，
但却摇身一变成为一位勇于向贵族权势挑战的仆人。
今天欢迎你參加费加罗的婚礼，人数不限、不需礼金花篮，
只需要你的眼睛、耳朵、和一个想像力丰富的头脑到场即可，
费加罗就会带你进入时光隧道，重返十八世纪的西班牙塞维利亚城，
告诉你他是如何化解伯爵对他未婚妻的非份垂涎......
歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在维也纳时期的颠峰之作，被公认为是他的歌剧中的最高杰作。这部歌剧的脚本源自法国启蒙主义时期剧作家博马舍的同名话剧。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔茨堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。瓦格纳在谈到它时说：“在这里，对话成了音乐，音乐本身又是对话。”这部歌剧，自始至终都是旋律
剧中人物
右下角起顺时针方向：
阿尔玛维瓦伯爵...................................男中音
伯爵夫人............................................女高音
费加罗...............................................男中音
苏珊娜...............................................女高音
凯鲁比诺.........................................次女高音
女管家玛采莉娜...................................女中音
园丁安东尼奥......................................男低音
医生巴托洛.........................................男低音
音乐教师巴西里欧................................男高音
法官库吉奥.........................................男低音
芭芭托丽............................................女高音
剧情大意
伯爵的男仆费加罗即将与伯爵夫人的女仆苏珊娜喜结良缘，而伯爵却妄图恢复已经废除了的贵族的“初夜权”，进而将苏珊娜据为己有。费加罗与苏珊娜以及伯爵夫人一起设计巧妙地教训了用情不专的伯爵。有情人终成眷属。
《费加罗的婚礼》首演的广告 1月19日 莫扎特与萨里埃利萨里埃利是谁？很多人也许会不知道。如果说他是莫扎特有名的对手，你可能有些印象。就是那个据传毒杀莫扎特音乐家吧？看过Milos Forman 1984年电影《莫扎特传》（Amadeus）的话，会对Murray Abraham扮演的萨里埃利记忆犹新——他平庸，非常妒忌莫扎特，最后害死了他。 萨里埃利的名声长期建立在“莫扎特的敌手”，甚至“凶手”上，但鲜有人留意其生平成就。萨里埃利（Antonio Salieri）1750年出生于意大利维罗纳，16岁到维也纳，20岁上演第一部歌剧，4年后成为哈布斯堡宫廷作曲家，余生36年担任宫廷乐长，创作超过40部歌剧及多首弥撒曲。他在18世纪晚期的欧洲声名显赫，1787年的法语歌剧《Tarare》比莫扎特的《唐璜》（Don Giovanni）更受时人重视。 萨里埃利算是李斯特与舒伯特的老师，毕生与海顿和贝多芬保持友谊，后者亦曾跟萨里埃利学习对位法，更将三首小提琴奏鸣曲献给他。即使与莫扎特的关系——形容两者为同事可能较对手恰当。事实上，很少证据表明萨里埃利曾阴谋诋毁莫扎特，莫扎特反而有在书信中提及萨里埃利对歌剧《魔笛》的赞可。而莫扎特早逝后，其遗孀亦将儿子托付给萨里埃利监护，学习音乐。 至于指萨里埃利毒杀莫扎特一事，也缺乏根据。有专家相信在萨里埃利晚年时这个传闻开始流传，可能源自当时德国和意大利两派音乐传统之争，有人造谣指意大利人萨里埃利谋害了奥地利的莫扎特。但过往有不少用此为题的艺术创作，最早有俄国诗人普希金，里姆斯基·科萨科夫以故事为蓝本写下独幕歌剧《莫扎特与萨里埃利》。 萨里埃利在当代备受忽视，与这个传说不无关系。其出生地维罗纳在2000年曾举办音乐节，企图恢复其声誉。近年来，萨里埃利再受注目。各位若有机会，不妨看看这个萨里埃利，是否真算得上是莫扎特的敌手？
 Antonio Salieri（1750——1825） 1月18日 莫扎特与贝多芬“笃！”“笃！”“笃！”有人敲门。只听见一个异乡的口音在问：“请问，莫扎特先生在吗？” “请进！”莫扎特正在同几位音乐家讨论作曲，无意地说了一声。 门开了，近来一位风尘仆仆的青年，一眼就可以看出是远道而来的。这青年一进门，就向莫扎特脱帽鞠躬，显得非常恭敬。然后，开始自我介绍：“我叫贝多芬，是专程从波恩赶来拜见您的。” “既然这样，那就把你最拿手的乐曲，随便弹一首给我听听看。”莫扎特回答。 贝多芬尽他最大努力弹奏了一首高难度的曲子。心想，这下一定能得到莫扎特的赞赏了。 莫扎特面部毫无表情，顺手拿起一张纸，写了几个字，递给贝多芬说：“请按这个题目构思一首曲子吧！” 贝多芬心情忐忑不安。他定了定神，凝思了一会儿，双手就按上琴键。顿时，琴声像潮水般地奔腾而出，神妙的旋律回响在屋内。 “好！”莫扎特仔细听完了贝多芬的即兴创作，环顾周围的几个音乐家说：“请各位注意，这个孩子必将以他的音乐才华震惊全世界。”  1月17日 莫扎特与海顿莫扎特在同时代所有音乐家中唯一的真诚朋友，是他们之中最伟大的、最善良的海顿爸爸。海顿过分忙于尽他自己在埃斯特哈齐庄园中的职责，以致不能对莫扎特有多少帮助。可是，当他在维也纳的时候，常常到莫扎特家里举行的室内乐音乐会上拉小提琴。一次，就在这种场合，他对莫扎特的父亲说：“我真心地告诉你，我不得不承认你的儿子是我曾经见过的最伟大的作曲家。” 莫扎特的交响曲在曲式上比海顿在艾斯特哈济写的那些更完整，并且在不同乐器的使用上更加丰富多采。海顿的交响曲是为他在艾斯特哈齐的那种大多数是弦乐器的管弦乐队写的，而莫扎特带头使用木管乐器，特别是单簧管。海顿不但不妒忌他，而且非常赞赏莫扎特的作品。他自己后来在伦敦写的交响曲表明，他从这个年轻的音乐家那学习了不少东西。 莫扎特深深地热爱这位长辈。当海顿动身到伦敦去时，他说：“啊！老爸爸，你已老得不能再到世界上去了，而且你懂的语言太少了。”海顿回答：“我的语言（音乐）是全世界都懂得的。”莫扎特只得含泪向他告别，说他们永远不会再相会了。他的担心真的变成了现实。海顿从伦敦安然返回，但他发现他的年轻朋友已经死去了。  Franz Joseph Haydn（1732——1809） 1月16日 音乐PK《伊多美尼奥》在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗莱多主教大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，迁居到维也纳，从此终获自由。 1781年12月24日，莫扎特受到奥地利皇帝约瑟夫二世的邀请，和意大利大键琴演奏家穆西奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上著名的决斗。
Muzio Clementi （1752——1832）
克莱门蒂首先演奏，他弹了一首短小的前奏曲、自己作曲的降B大调奏鸣曲和一首托卡塔，其中包含许多快速的右手三度和其它双音进行，这在当时被认为是很难演奏的。轮到莫扎特表演时，他也先弹了一首前奏曲，并演奏了几个变奏；然后两人先后视谱演奏意大利作曲家帕伊西埃洛（1684—1755）的几首奏鸣曲，莫扎特弹了其中的一些快板，克雷门蒂弹了一些行板和回旋曲；最后，约瑟夫二世从帕伊西埃洛的奏鸣曲中选了一个主题，要求他们在两架钢琴上即兴创作，各自为对方伴奏。比赛的结果，并没有宣布谁获得了优胜。 克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法：“我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。” 克莱门蒂后来常常盛赞莫扎特的歌唱性触键和精致的演奏风格。他在这次比赛中从莫扎特那里得益不少，从此改变了自己的演奏方法，努力克服炫耀技术，而要求弹得更富乐感。 1月15日 Idomeneo《伊多美尼奥》—— 莫扎特一生的转折点1781年，从巴黎回到萨尔茨堡的莫扎特在大主教的淫威下已达到忍无可忍的地步，就在此时慕尼黑的宫廷发了个邀请，让莫扎特为狂欢节谱写歌剧。渴求谱写一部大型歌剧已久的莫扎特迫不及待地向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《伊多美尼奥》（Idomeneo）。 意大利正歌剧的模式虽然不大合适他的风格，但歌剧里包含了其它作品所没有的美，甚至包括使他扬名的作品在内。对于莫扎特本人，这部歌剧的重要并不比他后来的作品少。就是它使莫扎特摆脱了萨尔茨堡大主教，转移到维也纳开始他一生中最灿烂也是最痛苦的时光。 伊多美尼奥——克里特之王
剧中人物
剧情大意
三幕歌剧《伊多美尼奥》取自希腊神话。特罗伊陷落之后由于希腊人的不敬举动触怒了众神，众神发誓要向他们报复，便掀起狂风暴雨,阻碍他们回国，其中克里特国王Idomeneo也遭遇了大雨暴风，他向海神祈求，如果能平安到达克里特就把他上岸时看见的第一个人献祭。而先于他到达克里特的是运送特罗伊战俘的船只，其中有特罗伊公主Ilia。Ilia则爱上了Idomeneo之子Idamante，而她又惧怕因父亲Agamemnon被杀而同样来到克里特避难的Elettra抢走她的爱人，但Idamante很快向她表明了爱意。同时副官Arbace则带来了坏消息，Idomeneo遭遇大风，很可能葬身大海。担心父亲安危的Idamante就去寻找，最终在岸边发现了平安无事的Idomeneo。但由于是被Idomeneo第一个看到的，所以他就要被献祭。心情复杂的国王决定把他赶走以免他被献祭，但最终在送他出航的时候海神由于祭品未得而大怒，派出一只海怪要摧毁克里特，最后Idamante杀了海怪，自愿来到祭台前，求父亲动手，而Ilia要替他受死，最终感动了上苍，平息了海神的愤怒。Idomeneo决定退隐，让位于其子，而Elettra则因爱情受挫而发疯。
《伊多美尼奥》首演的广告 1月14日 家庭生活莫扎特从小受宠，花钱随便，生活完全没有计划。他的爱妻康斯坦采根本不会理家，又体弱多病，还不断地生儿育女，家庭的经济频频告急。他只好不时地向周围的朋友们鞠躬求助，以至身后留下一些向友人借钱的信件，句句都带着再三的恳求与掬着笑脸的殷勤。
莫扎特向友人借钱的信
经济的拮据，使他的孩子们个个面黄肌瘦，六个孩子中活下来的只有两个。 但不管生活多么艰辛，莫扎特总是快乐的，这是他的天性。冬天，屋子里没有火炉，他就经常和妻子相拥起舞来取暖。他把心中所有的光明全部倾注到那些灿烂的乐曲中。他一边吞食着生活的苦果，一边写着爱之歌。他一生最重要的作品，都是在这穷苦的日子里写下来的。 Constanze Weber Mozart （1729－1793）
莫扎特的孩子
Karl Thomas Mozart & Franz Xaver Wolfgang Mozart
1月13日 爱情与婚姻（三）—— 又一个春天莫扎特租住在韦伯夫人——阿洛西娅的母亲——经营的膳宿公寓里。她现在和女儿们一起生活——除了阿洛西娅外，因为她已经出嫁了。 除了工作之外，莫扎特没有任何其他消遣。好在有三位年轻的韦伯小姐——阿洛西娅的三位妹妹——不时地来陪他。莫扎特也经常去找他们，而且觉得给她们上课是件很开心的事。除了最大的毫无魅力可言的约瑟芬和性格倔强、刚刚成年的索菲亚外，就是18岁的康斯坦采了。后者很快便赢得了他的好感。她并不很美，但是像他一样，她也喜欢一些低级趣味的玩笑、怪僻的文学游戏，而且对他的主动接近也不会因为胆怯而反抗。无邪纯真的玩笑、打趣没过多久就发展成了爱情关系。莫扎特是不经心的。这绝不是折磨他的、对阿洛西娅的欲火，而是这位姑娘带来的欢悦气氛，令他感到温情的慰藉。 Constanze Weber Mozart （1729－1793）
韦伯太太把一切都看在眼里。她耐心等待着事情恰好露出端倪。 最后她用诡计迫使莫扎特签定了一份合约。一份要莫扎特保证在今后三年内娶康斯坦采，或者向她支付一笔终生年金的合约。 莫扎特与康斯坦采的婚姻合约
不久后，得到这一消息的利奥波得差一点要上吊。莫扎特要他同意娶韦伯夫人的女儿。他甚至怀疑这个令他恐惧的家庭在利用他儿子的天真和不谙世事。这就是一个明证……他反复思考，不停地怒骂，直到最后时刻，他都不表示同意。可是在儿子的再三恳求下，他死了心，最终还是回信同意了。这一同意来得太迟了。
在不再指望得到答复的情况下，莫扎特于1782年8月4日结婚了。
对于始终生活在萨尔茨堡的利奥波得来说，这简直是大逆不道和不负责任的。他终于明白了，在他与儿子之间，鸿沟已经越来越深了，而且是再也无法修补填平了。一个全新的莫扎特已经诞生了……
1月12日 爱情与婚姻（二）—— 背叛阿洛西娅·韦伯（1760-1839）
莫扎特从巴黎回到了萨尔茨堡。然而，阿洛西娅·韦伯，这位有着天使般歌喉的温柔姑娘却背叛了他。 在莫扎特不在的时候，这个忘恩负义的女子，忘记了一切，竟投入另一个人的怀抱，一个无疑会很有成就的剧作家的怀抱。莫扎特赶到曼海姆找她，原本满心希望她会很高兴地见他，可是得到的只是冷漠和轻蔑。阿洛西娅的母亲正在为她不久将举行的婚礼忙碌着。 失去了她，他永远地失去了她。 1月11日 爱情与婚姻（一）—— 曼海姆的美女莫扎特在去巴黎的途中路过曼海姆，迷上了一个刚满17岁的名叫阿洛西娅·韦伯（Aloysia Weber）的美丽姑娘。她是王宫中的一个普通的抄谱小姑娘，有一点歌唱的天赋。莫扎特完全被她的音质与美貌所征服。自认为已经走出窘境的他决定让所有的人都认识这样一个歌唱天才。他决定把她全家都带到意大利去。 阿洛西娅·韦伯（1760-1839）
“我是这么想的，”他在给父亲的信中这样写道，“我们一起去意大利。我谱写歌剧，她作为女主角演唱。我们还可以把他妹妹带去，她烧得一手好菜。妈妈完全赞同我的看法！” 但实际上，莫扎特的母亲并没有她丈夫那么高的威信。莫扎特的父亲因为怕儿子荒废了前途而惊恐不安，他写了一封严厉的信来打消他儿子的念头，催促他到巴黎去试试运气。 最后，莫扎特放弃了他美丽的梦想，跟着母亲一道上路去巴黎了。但他发誓，他会再回来，他知道应该向阿洛西娅求婚……
莫扎特与阿洛西娅 1月10日 梦断花都在莫扎特心中，巴黎是热烈的、激情的、友善的。他第一次去巴黎的印象一片辉煌。但再次来到巴黎，却受尽冷落与贫困、感受到人世间的炎凉多变。 离开萨尔茨堡后，和莫扎特同行的只有他的母亲。当时他的年龄也早就超过了“神童”的范畴，他必须只靠自己的才能证明他自己作为一个成年人的能力。 从莫扎特的各种传记中可以得知：莫扎特的母亲是极不愿意离开家开始这次冒险的，但一是莫扎特本人已经明显不愿再在萨尔茨堡留下去；二是利奥波德为保留家里最后一点稳定收入必须留在萨尔茨堡，所以她只能肩负起这一监护人的责任。虽然莫扎特的母亲在巴黎帮不上自己野心勃勃的儿子什么忙，但她别无选择地“坚守”此地。就莫扎特本人而言，他也急于在巴黎找到个像样的稳定工作，不只是为了像他的父亲证明自己的决定正确，也为了早日迎娶他先前在曼海姆一见倾心的阿洛西娅-韦伯(Aloisa Weber)。在这种情况下，就像一位莫扎特的传记作者所说：虽然莫扎特知道把母亲每天单独留在那个小黑屋里是残忍的，但他必须每天早出晚归。 Anna Maria Pertl Mozart（1720——1778）
巴黎的生活费用要比萨尔茨堡高得多，他们钱袋越来越空。莫扎特满怀期望地跑遍了全城，用最大的努力去恢复在这里旧有的关系。也许是贵人多忘事，当年那个曾使巴黎人为之倾倒的天才的小演奏家,似乎已从上流社会人们的记忆中消失了。对于莫扎特的再次出现,他们都以诧异、冷漠的态度来接待他。莫扎特在巴黎已经感到无望了，为了求得生活来源，为了能养活母亲，他已不再奢望有更好的出路，而是把希望寄托在能寻找到一个教课的地方，哪怕报酬低些，也比干等着要强。1778年，莫扎特在巴黎做得最多的其实是担任贵族的家庭音乐教师以及催促这些口气比钱包大的老爷按时支付他的工钱。间或去其他府邸做“宣传性”的拜访，遇到的几乎都是同样的冷漠待遇。
作为一个音乐家，莫扎特当时在巴黎唯一可指望显露一下自己真正才能的机会是所谓“圣灵音乐会(Spiritual Concert)”。这一音乐会创立于1730年前后，逐渐成为巴黎一个长期的具有商业性质的组织。每当宗教节日之际或是其他音乐会被指责为“亵渎神明”而被禁演时，圣灵音乐会便显示出了它的优越性。虽然对于没有资助者保护的音乐家来说在这一音乐会上演出会受到种种限制，但这里毕竟是当时让新人公演新作品的唯一渠道。1778年6月底，莫扎特写信告诉父亲：他受邀为巴黎的圣灵音乐会谱写一部交响曲。这一委托的成果是如今我们所称的《D大调第31交响曲》、也称《巴黎交响曲》。
莫扎特《巴黎交响曲》原稿之一
演出一切顺利。莫扎特高兴地等演出一结束就直接去吃了冰淇淋，念了他许诺过的《玫瑰经》，然后回家。也就是在这次演出后没几天，莫扎特的母亲因斑疹伤寒去世了。 莫扎特痛不欲生，他为自己未能照顾好母亲而感到无比内疚。莫扎特先把母亲病故的消息写信告诉了父亲的一个好友。父亲得知消息后，要他尽快离开巴黎，返回萨尔茨堡。
莫扎特所写有关母亲去世消息的信
如今还记载着莫扎特的母亲的下葬史实的地方是圣欧斯塔施教堂（St. Eustache）。无论莫扎特在当年对母亲的死有多愧疚，他自己身后的名望总算帮母亲做了些事：在圣欧斯塔施教堂献给音乐的守护圣徒圣赛西利娅的礼拜间里，莫扎特的母亲的碑铭被放置在李斯特与拉莫的雕像之间。
记载着莫扎特的母亲下葬史实的圣欧斯塔施教堂
母亲的去世是导致莫扎特从此痛恨巴黎的一大原因。 1779年，莫扎特顺从父亲的愿望返回到萨尔茨堡，继续为大主教担任宫廷的管风琴师。 1月9日 走出大主教的阴影萨尔茨堡有着一千多年的政教合一的历史。在当年大主教主宰这座城市时，他们有君临天下一般的权利。虽然大主教要听命于教皇，但是在那个政治风云诡谲多变的中世纪，萨尔茨堡与罗马地隔千里，如果教皇的使节来不及将命令传达给他们，大主教完全可以随心所欲地自作主张。 莫扎特的一生与两位主教有着密切的联系，前一位是施拉坦巴赫大主教（Sigismund III. Graf Von Schrattenbach），后一位是科罗莱多大主教（Hieronymus Graf Colloredo）。这两位主教都是莫扎特必须绝对服从的主人。
施拉坦巴赫大主教（1698——1771）及其主教徽
科罗莱多大主教（1732——1812）及其主教徽
莫扎特的父亲利奥波德是大主教的宫廷乐师，小莫扎特在12岁时也被任命为宫廷乐师。他们的工作除了为大主教演奏音乐之外，还要为各种盛典作曲以及创作宗教音乐。他们不能随心所欲地创作，但大主教可以给予他们生活必须的薪水和额外的赏赐。 大主教对他们的喜欢与否，决定了莫扎特的一切。 然而，这两位主教对他的态度刚好相反，前者对他恩宠有加，几乎是他的资助者。后者心胸狭窄，刻板僵化，百般地刁难与折磨着莫扎特。而后者上任时，莫扎特15岁，正是告别＂神童＂而进入生存竞争的时候．
 15岁的莫扎特
一生都在侍奉大主教的利奥波德深知他的“神童”儿子很可能在大主教的世界里被扼杀．他一直都设法在一个险要的地方为儿子谋求一个职位，让儿子走出大主教主宰的狭窄而又沉闷的萨尔茨堡。然而，他的种种计划总是一筹莫展。在那个时代，还没有自由职业的音乐家，他们都要依附于宫廷或教会。从凡尔赛宫到白金汉宫，从玛利亚女皇到教皇，莫扎特得到的只是惊讶、掌声、亲吻，一个个充满珠光宝气的欢迎场面，还有恩赐给他的贵重的宫廷礼服与勋章以及各种精美的小礼物。但官场上红火的场面从来都是转瞬即逝，或者只是为了热闹一时，过后没人肯收留这个音乐天才。 利奥波德为儿子谋职的努力，在科罗莱多大主教的时代更是难上加难。大主教不但给莫扎特各种限制，连利奥波德打算外出为儿子想想办法，也遭到大主教一连三次的拒绝。 1776年，进入20岁的莫扎特感到十分压抑。音乐需要自由的心灵，但他的心灵被锁着。他彷徨无措，不知道从哪里可以得到帮助。他决定离开萨尔茨堡，但是去往哪里确实一片空茫。 1777年8月1日，忍无可忍的莫扎特把一份辞呈交给科罗莱多大主教。本来这份辞呈对于大主教是含有“冒犯”意味的，没想到这位喜怒无常、刚愎自用的大主教马上表示同意，并所“根据《福音》的规定，准予别处谋生”。 一只鸟终于飞出牢笼，但不知飞向何处。 1月8日 旅行岁月Mozart's trip of 1763
莫扎特父亲发觉了小莫扎特不仅有音乐才华，甚至是世上罕有的天才，于是放弃了为自己谋前途的计划，倾全力让这孩子接受最完善的音乐教育，同时也打算将此神童带至各地宣扬。因此他们一家人开始了欧洲之旅。 莫扎特在这个时期接触到了各地不同风格，不同形式，不同特色的音乐。这些经验对他极为重要。他日后的作品融合了这些素材，故而有一种世界性。这一种旅行虽然使莫扎持闻名遐迩，同时也学到了各地的音乐，可是对他的健康却有害无益。莫扎特之所以英年早逝，这样的工作过度有必然的影响。
Mozart's first trip to Italy
莫扎特旅行年表
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