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1月20日 博客更换告示 由于MSN空间一再令人失望，本人决定正式抛弃此空间，并已于昨日将博客搬离，新地址为http://josejose.blogbus.com/。blogbus的博客支持将MSN空间原有日志转移，所以不用为放弃原来日志而感到惋惜了，且不用注册即可留言。  12月31日 Farewell 2006
2006年年底真是多事，台湾地震导致海底光缆损坏，唉，写篇日志都困难。 昨日宰牲节，晚上特地去吃了烤羊排，哈！虽然我不是穆斯林。又看了黄金甲，此片仍然承袭了老谋子古装片一贯的奢侈、铺张、浓艳、暴力风格。 光阴似箭，转眼即将告别莫扎特年，年初制作纪念日志的日子仍然历历在目，好似就发生在昨天。 在最后的这一刻，特地挑了小莫《忏悔者的庄严晚祷》中的“赞美主”作为背景音乐，让我们在平静与优美中告别2006。 12月9日 12月6日刑司侦察技能大比武 本周三，本校的刑事司法系举行了侦察技能大比武，说实话，就是为了看警察叔叔才去的，哈哈。当然警察叔叔没有让我们失望，那身装备惊艳全场。老样子，把照片贴上来了。
开场时，06级的刑司国防班打了套东东~怎么看都觉得和法律系国防班打的一样，最后结尾时有个小朋友转错方向了，汗……真不知道平时怎么训练的。
哈，可爱的小强，在本次比赛中扮演一个嫌疑犯。不过这个嫌疑犯有点不敬业，临阵还在看剧本，后来干脆和我一起在场内转悠了。
嗯，吓了一跳吧，这个尸体当然也是学生扮演的，还有好处拿。看不清楚？别急，后面有更劲暴的。
嘿！这也太不道德了吧，虽然是比赛，可怎么说都要认真点，这么对待“尸体”太不人道了！快把他翻过来，长得太影响市容了！
工具箱，感觉里面放的是焊锡和电烙铁。
警察叔叔出场啦！
还是警察叔叔。（注意右边）
男女搭配，干活不累。不过这位女同学的姿势太不文雅了吧，可别把这当宿舍的蹲位呀。（注意右上角）
他们在做脚的模具。
这位穿红衣服的同志要是在古代极有可能成为一名酷吏啊！
他在查指纹。
警察叔叔这身装束帅气。
在找什么东西呀？左边这位审讯员忒文弱了，和前面那位红衣男天壤之别啊。
警察叔叔~好去理发咯，都快成鸟窝了：）
警察叔叔的包包特写。
12月2日 无题拓巳拿出葡萄酒，将酒盛满了三个杯子，他将另一个装著玫瑰的盒子打开，把静静躺在里面的白玫瑰拿出插入酒瓶中。拓巳举起酒杯说：“ 阿彩，大哥，还有我，干杯！”。浅酌了一口，拓巳对着窗外，以手语述说着那个星之金币的故事: 在很久很久以前，有个孤苦无依的小女孩…… 而在北海道宁静的夜空下，坐在秋千上的阿彩望著天上的星星，起身以手语将故事说完，随后伸开双臂拥向夜空，渐渐地双手紧握胸前凝视着远方满天星斗的夜空……
很多人一定很熟悉这个场景吧，没错，《星之金币》催人泪下的结尾，竹野内丰扮演的拓巳最后对着窗外用手语讲着故事的镜头令人印象深刻（总觉得日剧普遍要比韩剧有深度）。这周非常莫名其妙——自己向来如此——上课的时候脑海中突然蹦出这首片尾曲，贴上来，与各位一同怀念一下从前，怀念曾经看《星之金币》的那些岁月…… 11月23日 An Ancient Muse “ 啊，缪斯，告诉我，万物之中谁行走得广博而遥远?”
时隔9年,民谣歌手Loreena McKennitt终于推出了她的最新专辑《An Ancient Muse 远古的缪斯》。这张专辑继续了她对凯尔特主题更加深入的研究并完善了其独树一帜的音乐风格。这次Loreena McKennitt的音乐之旅踏上了寻找凯尔特人最东部的旅程，从蒙古草原到迈达斯国王和拜占庭帝国的领地。以音乐叙事阐述了她在这9年内不断积累出的一幅文化风景版图。这张专辑的进步之处在于其历史的视角，对于生命，爱，征服和死亡这样人类普遍话题的沉思；关于家庭，身份，人口迁移和随后的文明演变的反省。我们的道路或许不同，但是我们共同追求——对爱与被爱的渴望，对自由的向往和作为社会总体中独一无二的个体被欣赏的祈望。
01. Incantation 咒语 专辑的开篇，一首器乐曲，空旷迷幻的东方旋律，配以无歌词的轻哼，仿佛带人重回远古的年代。 02. The Gates Of Istanbul 伊斯坦布尔之门 伊斯坦布尔，丝绸之路的终点之一，Loreena在这首歌中再现了这座西亚城市昔日的辉煌。 03. Caravanserai 商队驿站 整张专辑的第一首单曲，也是我最喜欢的一首，“Calling, yearning, pulling, home to you”，这是对丝绸之路中的商人内心最真实的写照。 04. The English Ladye And The Knight 英国女士与骑士 Loreena式的音乐与英国诗人司各特的诗完美的结合，这个故事激励失去爱的人以爱的名义去战斗。 05. Kecharitomene “蒙大恩的女子”修道院 第5首又将我们拉回到拜占廷帝国，安娜‧康内娜，拜占庭公主、女历史学家，十字军第一次东征的主要记录者，终老于“蒙大恩的女子”修道院。曲子最后的一段炫技般的小提琴solo非常振奋人心。 06. Penelope's Song 珀涅罗珀之歌 关于挚爱的故事，珀涅罗珀，奥德赛忠贞的妻子，丈夫远征特洛伊后，拒绝了112个求婚者，一直等待丈夫归来。 07. Sacred Shabbat 圣安息日 又是一首中东风格的曲子,拨弦乐器的运用是一大特色。 08. Beneath A Phrygian Sky 弗里吉亚天空下 这首歌是对力量的呼唤，对于把我们联系在一起的自然世界的爱和作为其中一员对我们自身的爱。弗里吉亚，公元前12世纪小亚西亚的王国。 09. Never-ending Road (Amhrán Duit) 无尽的路途 专辑的最后一首，但是Loreena的旅途却未结束，这只是一个驿站。
可以说《An Ancient Muse 远古的缪斯》是Loreena McKennitt在其所有的唱片之中最具有深刻含义的一张。Loreena在唱片说明书里写道；“我们身后曾经难忘的历史之重让我们从它远古的声音中汲取教训，我确信我们处于总览历史的顶峰，我们需要的是更加团结而不是分裂，这一点我尚且没有动摇。我们不会停止祈望一个和谐的，综合多样化的社会，团体利益作为生活核心的信念将成为我们的指引。” 11月18日 DZMZ一游很久没去DZMZ了，自从上次5月去过之后，算来也有半年了。今天和好友Hawelka一起冒雨前往。可能暑假打击的后遗症还没消失，YLJ价格较高，品相又普遍烂，稍好一点的就贵得离谱了。给自己买了2张盗版的DVD和1张CD，一张DVD是想了很久的普朗克的歌剧《断头台上的修女》，另一张是奸人的清唱剧《提奥多拉》，1996年格林德伯恩音乐节里程碑式的录音（这张盗版的错误真是让人啼笑皆非，看看图片里红圈内写的是什么），而那张CD则是本人非常喜欢的公司Alpha出的古墓东东，可惜品相太差，但硬是买了下来，原因很简单，就为了唱片说明书里Vincent Dumestre那深情的一望。还给一位朋友买了一套双CD的唱片，准备给他一个惊喜，内容就不透露啦，哈哈。 11月10日 巴赫密码 古代艺术有其特定的内在含义。在某一时期，艺术与我们现时期的书籍一样有着同样的目的，即保存与传播知识。在古老的年代，人们并不写书，他们将知识融入艺术作品里，我们则藉由这些艺术结晶中寻找到许多伟大的想法，只要我们懂得如何阅读它们。
——G. Gurdjieff
1720年，巴赫拿着已经完成的三首无伴奏小提琴奏鸣曲的乐谱，经过漫长的旅途回到家，等待他的，却是爱妻Maria Barbara的死亡！悲痛的巴哈，又写了三首变奏曲。 1994年，音乐学家Helga Thoene教授作出了一个惊人的发现，巴赫的d小调无伴奏小提琴第二组曲中的“恰空舞曲”，是由他的多首众赞歌的主题隐秘地编制而成的。通过对这些隐藏主题以及数字符号的研究，Thoene教授推断出，这首恰空舞曲，是巴赫献给其亡妻Maria Barbara的挽歌。 在巴洛克时期，通过数字媒介来传递秘密或者谜语是一种非常盛行的做法。巴赫的音乐也不例外。通过研究，Thoene教授认为，巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲与数字有着紧密的联系，每一个音符都代表着一个数字。A=1，B=2，C=3，…，I/J=9，…，U/V=20，Z=24。例如，‘A’（A）=1，‘AS’（A flat）A+S=1+18=19，etc）。 将每小节的音符相加或者将所有小节的音符加在一起，得出了许多惊人的结果，例如，3首无伴奏小提琴奏鸣曲与3首无伴奏小提琴组曲各首的第一小节的音符所代表的数字一共加在一起，等于961，是CREDO IN UNUM DEUM PATREM OMNIPOTENTEM FACTOREM COELI ET TERRAE VISIBILIUM OMNIUM ETINVISIBILIUM（我信独一上帝，全能的父，创造大地和有形无形万物的主）的各字母所代表的数字之和。d小调无伴奏小提琴第二组曲中的阿拉曼德舞曲的第一小节音符所带表数字之和81与MARIA BARBARA的字母所代表的数字之和相同，第二小节音符所代表数字之和86与JOHANN SEBASTIAN BACH的字母所代表的数字之和相同…… 关于死亡的圣咏与具有象征意义的数字以一种幽微曲折的方式，秘密地交织进这些变奏曲里。在Thoene教授的研究下，我们终于逐渐了解巴赫的意图，巴哈的音乐密码至此解开。 11月3日 去放风筝? 一直为学校里那几块草地感到惋惜。
每周路过华师大，总会发现那里的草坪上坐着很多人。白天，会有很多人聚在草坪上放风筝。这种闲适的生活让人甚是羡慕。可惜了我们学校的那几块草坪了，虽然数量并不少于华师大，却从未见过有谁在上面放过风筝。
当我把这个想法告诉同学时，他们都认为我疯了。呵呵，其实他们何曾能理解呢？
我所追寻的，或许只是平淡、随性、自由的生活，从来都不觉得仕途或者经纶事务适合自己。然而在经历了那么多事后，我发现自己却不能淡然地看待这一切了，我觉得自己已经放不下了。
我喜欢一个人走在校园里。比起男生三五成群走在一起对身边女孩说三道四，独行对我来说却是有意思得多。独行有其独特的乐趣，但随之而来的却是一种不可避免的孤独感，虽然我早已习惯，并将其看作是自由生活的一部分。在大学里我并不缺少朋友，我所缺少的，只是一个可以真正交心的人。士为知己者死。有相同爱好的，才更容易成为知己，然而我的爱好在他人眼里向来是属于“阳春白雪”、“旁门左道”的那种。或许有人会认为我很自命清高。的确，我承认自己确实很清高，清高有时候并没什么不好。
我已经逐渐从“德育门”陷害事件以及9月22日的7进5被淘汰等几件事的阴影中走了出来，然而想到下一学期的选举，我还是很害怕。没错，因为我早已放不下了。这已经违背了我所追求的生活，如此遯天倍情、忘其所受，我想自己将来必然是会遭受遁天之刑的。
我还能回到过去的自己吗？我不知道。或许尝试着去放风筝，会是一个不错的开端……
10月28日 迟到的纪念可能老肖给我印象最深刻的作品就是他的第二钢琴协奏曲的第二乐章了。毫无疑问，这的确是20世纪最动人的乐章之一。聆听之时犹如身处紫色的阴霾苍穹下，望着天空洒下淅沥甘露。或许最动人心弦的并非音乐本身的美，而是透过音乐所表达出的那种美好、殷切的期盼。 虽然老肖的生辰之日已过，想想还是写一篇小札，以此来纪念这位伟大的音乐家诞辰100周年。 9月23日 2006年9月22日——孙畅羽管键琴独奏音乐会昨天是回到家后临时得知的消息，当时纯粹是冲着羽管键琴这件乐器去的，原本以为上海没有这类乐器，因为一般的室内音乐会都是使用电子琴模拟的，没想到居然还有2件。对演奏者孙畅不是很熟悉，只知道是上音的学生。 音乐会以巴赫和肖斯塔科维奇的前奏与赋格各2首开场，说实话，老肖的作品我没怎么听过，用羽管键琴演奏更是闻所未闻，所以也不怎么好评价，只是觉得怪怪的。中间的一首是中国作品《八仙过海》，作者是孙畅的老师，一首反复变奏的小品，听来比较滑稽。当然整场音乐会的重头戏自然是最后一部巴赫的《哥德堡变奏曲》，长达1个小时的作品，这位年轻的钢琴家能够背谱演奏，着实令人佩服。只是我个人觉得孙畅用演奏钢琴的方式来弹奏羽管键琴有点不大合适，琴键被摁得哒哒作响，琴身也在其飚速时摇晃不停，颇有散架之势，真让人捏一把汗。孙是严格按照原谱来弹奏的，因此一些反复段落都做得一丝不苟，这也是演奏时间超过平时所听唱片时间的缘故，或许很多人听到最后几段时都有点不耐烦了吧，听完这么庞大的作品真的让人感觉很累哈~ 音乐会后没有返场，不过也属正常，在聆听了如此一部大作后很多人一定都没精力继续听了吧。 总得说来是一场安静详和的音乐会，观众都是具有一定水准的了，自然不会有音乐厅里那种不愉快的情况发生。 9月8日 The Lady Of Shalott (by John William Waterhouse; Poem by Alfred Lord Tennyson)
9月4日 The Young Martyr (by Paul Delaroche)
8月8日 Sacred Treasures From Russia IV☦
从使徒时代以来，教会的一切仪式中，最重要的就是圣体血礼仪——事奉圣礼（Liturgy）。事奉圣礼的礼典最初成型于耶路撒冷，由主的弟兄（基督养父约瑟的儿子）使徒圣雅各所作。圣雅各所作的这个事奉圣礼礼典，至今仍被使用。在所有的地方正教会中，一年至少举行一次圣雅各的事奉圣礼，而在耶路撒冷则被更频繁地使用。在圣雅各事奉圣礼的基础上，公元四世纪的两位教父圣巴西略(St. Basil the Great)和圣金口若望(St. John Chrysostom)分别编撰了更精简的事奉圣礼礼典，而后者较前者更为著名，可以与西方的弥撒作对比。许多俄国作曲家，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等，都作有此作品——圣金口若望事奉圣礼The Divine Liturgy of St. John Chrysostom——在圣礼经文的基础上配以旋律。 圣金口若望(349-407，Ιωάννης ο Χρυσόστομος)，他的父亲在他年幼时去世，在母亲的养育下接受极良好的教育，之后善度隐修生活。397年获选为君士坦丁堡主教，上任后将主教公署的陈设拍卖，削减经费至最低额，并调济穷人；随后以言以行劝诲神职人员重整生活，好能舍己牺牲、善尽牧职；最后是对信友进行革新，他以讲道劝导信友践行信仰。 他谴责权贵人的自私生活，引起邻区主教及权贵人士的不满，金口若望曾被多次驱出教区，在最后一次流徙时去世。死后被冠以Chrysostom之名（希腊语，意为“金口”），并被东正教教会封圣，与圣巴西略(St. Basil the Great)、圣国瑞（St.Gregory the Theologian）同列为三圣僧（Three Holy Hierarchs），纪念他的圣日是11月13日。 他对东正教的礼仪贡献良多，有2部著作特别出名。一是他编撰了更精简的事奉圣礼，如今已成为东正教会最有代表性的圣礼。二是撰写了逾越节布道文，每年逾越节都会在各东正教堂被吟诵。 事奉圣礼主要过程如下： 1，始礼祝福 3，第一唱和颂 4，小连祷 5，第二唱和颂 6，小连祷 8，小入祭式 9，三圣赞 10，宗徒书信 11，福音书 12，热忱连祷 13，革鲁宾之歌（第一段） 14，大入祭式 15，革鲁宾之歌（第二段） 16，信经 17，神圣祭献（肃立词，致候词，三圣颂，建立圣体血词，大举扬祭品，祝圣词，记忆诸圣词，赞扬圣母词） 21，台外诵词 22，遣散词 圣礼经文可见http://www.orthodox.cn/liturgical/prayerbook/daily/divineliturgy_cn.htm 8月7日 Sacred Treasures From Russia III☦
按照俄罗斯东正教的习俗，星期天深夜，信徒们聚集在一起举行通宵的祈祷活动，称作“通宵守夜”(All-Night Vigil)。这个仪式如今大多被翻译成晚祷，然而窃以为如此翻译实在不妥，因为通宵守夜本身包含着晚祷（Vespers）与晨祷（Matins）。 守夜直至第二天清晨，在万籟俱静中，人们守护著淡淡柔和的烛光，吟唱轻柔优美的旋律，用歌声表达赞美、感恩、忻愿和怀想。因此，守夜时吟唱的圣歌旋律优美，感情深沉，节奏徐缓，情绪平和，抒情性很强，是一种发自内心的既虔诚又充满感情的倾诉。神性与人性都在这个温暖而又透明的夜中，通过这样一种祈祷完美地融合在一起，构成着庄严的人神之光。 “通宵守夜”以拉赫玛尼诺夫所创作的最为著名，优美如歌的旋律和丰富多彩的和声，十分贴切生动地表达了此时此地人们的萦萦心绪和纯真情怀，清淡中透出浓情，飘逸中饱含深沉。 通宵守夜的仪式过程可见http://pages.prodigy.net/frjohnwhiteford/vigil.htm 8月3日 Sacred Treasures From Russia II☦
教会圣咏最早全是单音音乐，可以看出它传承了犹太宗教音乐的某些元素，深受犹太宗教音乐的影响。 基督教于东西罗马帝国分裂以后，渐分成两大文化体系，西罗马帝国随后灭亡，以拜占庭为首要城市的东罗马帝国，继续传承著基督教信仰与文化，拜占庭帝国的宗教音乐，在犹太宗教音乐之外，又受到希腊音乐的影响。 西元988年，拜占庭将基督教信仰与文化传到俄国。 因此从早期的俄国音乐手稿来看，他们几乎完全按照拜占庭的曲调咏唱，共有八种音调，但采用斯拉夫语的重音模式。这时期的圣咏手稿是仅存的原始资料，其中可看到仿效拜占庭圣咏中被称为“康塔基昂”的高度灿丽典型，和当时拜占庭已经不再使用的复杂记谱法。 拜占庭圣咏音调，必须适应各地的语言模式，有一段时期，当时的保加利亚地区圣咏音乐，也经由拜占庭传入俄国，基于语言的相似性，立刻被俄国接受，于是融合之下，发展出俄国自身的圣咏Russian Znamenny Chants。 15世纪末，俄国编出了自己最早的符号表，称为兹纳姆雅znak ，（znak这个字，就是符号sigh的意思。）用来做为音乐记谱。 到了16世纪，俄国自身的宗教音乐发展出来，渐渐就跟拜占庭宗教音乐不再有任何联系了。 17世纪时，基于俄国的西化政策，西方对俄国有了很大的影响力，此时西方的记谱法传入俄国，渐渐取代了俄国的记谱法，俄国的宗教音乐也开始融合西方宗教音乐的元素，多声部（甚至有到4个诗班、48声部之多）的复音圣咏曲完全取代了传统的znamenny。 18世纪时，俄国已成为宗教音乐的重镇之一，西方音乐家纷纷创作比较国际化的宗教音乐，而俄国青年也被送到义大利学习音乐。 19世纪时，很多俄国作曲家又受到音乐重镇德国的影响，因此德国的众赞歌也被引入；并出现了将传统旋律缩减改写，旋律鲜明却又带些伤感的所谓“圣彼得堡风格”的礼拜音乐。 因此我们现在听到的俄罗斯宗教音乐，是汇聚非常多文化传统，很有趣的是儘管如此，它是仍保有俄国特色的音乐，你一听便可辨识出它是俄国的，尽管它曾有这麼多多元文化的融合过程。 |
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